Un problema común al diseñar es la demostración de lo esencial sin servirse de elementos redundantes. Cuando nos encontramos acostumbrados a utilizar formatos saturados de información, podemos sorprendernos al descubrir sistemas que manejan una simplicidad extensa. Al conocer estos nuevos formatos, la primera idea que tenemos es de que no nos servirán al igual que lo que ya conocemos. De esta manera, debemos aprender a adaptarnos a nuevos sistemas simplificados.

El diseño basado en ideas Zen es aparentemente sencillo, pero resulta ser de lo más complejo en su proceso creativo; el producto final siempre será atractivo y armonioso con el entorno.

http://presentationzen.blogs.com/presentationzen/2005/11/the_zen_estheti.html

http://www.zendesign.cl/html/

textos a través del tiempo

A través de la historia, los seres humanos siempre hemos buscado la forma de preservar todo aquello que vemos, sentimos, pensamos o ideamos. De ahí vienen los textos, formas clave de conservación de lo anterior.

Los textos son parte clave de la historia del hombre, pero como el mismo, han ido cambiando, pero mantienen el mismo fin: mantener el conocimiento para que nuevas generaciones lo aprendan. Es por eso que podemos encontrar una “textualidad sinestesica”, una textualidad en constante cambio, dinámica.

 

textos

 http://historicaltextarchive.com/

Metáfiora como parte de la poesía

Poesía, es el arte de imaginar y expresar sublimemente los sentimientos y las ideas.

La Metáfora como escencia de la poesía

El discurso poético es valorativo-apreciativo, orientado a distinguir, recordar y sustentar valoraciones ya logradas para, así, estar en condiciones de explorar y experimentar diferentes y diversas apreciaciones, y de tener distintas valoraciones; el discurso poético es el discurso axiológico.

poesía sinéctica: utilización de lenguaje moderno

La poesía corresponde a la teoría de la empatía que considera la actividad estética, aisthetikos, como la proyección de emociones y pulsiones del sujeto en el objeto estético. De esta manera, la poesía ha cambiado a través de la historia, no puede permanecer igual gracias al cambio de nuestro entorno.

La crítica de la crítica: Poesía visual

La poesía es la representación de la utopía; si la utopía se realiza, se cumple, entonces la poesía, con lo cual conoceremos la posibilidad de existencias poéticas.

Poesía: Otro punto de vista sobre el entorno

http://www.bbc.co.uk/arts/poetry/ondisplay/

Publicidad: Imperio visual

En la actualidad, el hombre forma parte de un mundo en cambio constante, donde predomina lo visual ante todo aquello perteneciente a otro sentido. Es imposible mantenerse con tradicionalismos cuando tanta información se encuentra al alcance de nuestras manos; de esta manera, vivimos el cambio dinámico de la sinéctica visual,  la cual en sí misma encierra el cambio y evolución  que la creatividad produce.

Creatividad utilizando medios actuales

El problema en este caso es la resistencia de la sociedad a lo diferente, manteniéndose de esta manera trabajando con métodos tradicionales, aun contando con un mundo de facilidades virtuales. El aprovechamiento de todos estos recursos es clave para el progreso de las sociedades es ya una extensión de las capacidades naturales del propio hombre.

Utilización de nuevas tecnologías

Progreso con nuevas tecnologías

http://www.solidaridad.net/vernoticia.asp?noticia=888

Hombre de Vitruvio

Vitruvio Polion fue el primero en escribir un tratado acerca de la arquitetura (De architectura libri decem), aunque no se conoce obra suya. El libro de Vitruvio consiste casi sólo en teoría normativa de la investigación. Sus reglas están habitualmente basadas en puntos prácticos o razonamiento; a veces también las motivaba diciendo que esto siempre se había hecho, esto es, con la tradición histórica.

El

 libro también se basa en tradiciones griegas y en las enseñanzas de Pitágoras, de acuerdo con las cuales la armonía es creada aplicando las proporciones de los números enteros.

Pitágoras

La estructura del libro es la siguiente:

Libro I. Planificación de las ciudades; esencia y partes de la Arquitectura como ciencia; elección de lugares para edificación de las ciudades, para las áreas de uso público, construcción de muros y torres y recta distribución de los edificios en el interior. II. Materiales de construcción. Ladrillos, arena, cal, mortero, puzzolana; canteras; la madera; el abeto. III. Los templos. Composición, simetría, especies. IV. Los templos. Columnas, adornos, el orden dórico, distribución de las naos y pronaos; situación del templo en la ciudad; proporciones de las puertas; templos toscanos; situación de las aras de los dioses. V. Edificios públicos. Foros, basílicas, curia, etc. Teatros; su situación, armonía, partes; la escena; los teatros griegos. Baños. Pales!!as. Puertos y edificios construidos sobre el agua. VI. Edificaciones privadas. La casa. Situación en relación con los parajes, proporciones. Atrio, alae, tablinum, peristilo, triclinio, exedra. Villae. Casas de tipo griego. VII. Interiores de las casas. Pavimentos, enlucidos, pintura; preparación del mármol para enlucidos; colores naturales y artificiales (rojo, azul, ocre, blanco de albayalde, púrpura). VIII. Acueductos y conducción de aguas. Agua de lluvia y fuentes; canales y conductos. IX. Medidas del tiempQ y relojes. Astronomía; la tierra, los planetas, el sol, las estrellas. X. Maquinaria para la construcción. Levantamiento y tracción de pesos; invento de Ctesifón; hallazgo de la cantera de Éfeso; artificios para sacar agua, cochlea, máquina de Ctesibios. Organo musical hidráulico; medición de las millas de un camino. Catapultas y balistas, máquinas de sitio, testudo.

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Alberto Durero

Alberto Durero, por otra parte, con formacion tradicionalista alemana, estaba acotumbrado a manejar su trabajo desde el punto de vista empirico. La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos más teóricos del arte italiano. En su abundante correspondencia —especialmente en las cartas al humanista Willibald Pirckheimer, amigo suyo toda la vida— y en diversas publicaciones, Durero hacía hincapié en que la geometría y las medidas eran la clave para el entendimiento del arte renacentista italiano y, a través de él, del arte clásico.

http://www.portalplanetasedna.com.ar/divina_proporcion.htm

Cosmovisión: Remedios Varo

En una era donde la humanidad se jacta de tener nuevas tecnologías al alcance, se carece precisamente de conocimiento sobre lo innovador. Aún nos encontramos con mitos sobre lo nuevo, lo calificamos de peor manera posible; después nos damos cuenta de las ventajas ofrecidas y finalmente lo aceptamos. ¿Es así como debe funcionar siempre el inconciente colectivo para que todas aquellas invenciones que día a día aparecen sean finalmente aceptadas y utilizadas para el bien común?

Teoría Geocéntrica

Cristopher Columbus: Barcelona

El ejemplo más claro es el internet. Para la mayoría, principalmente en países tercermundistas, es un instrumento que ha llegado para retrasar el conocimiento y acabar con cualquier indicio de vida inteligente. Pero para otros, es de los mejores avances en la historia de la humanidad y una gran opción para nuevas formas de vida. ¿Qué nos lleva a pensar de una u otra manera? La forma en que es utilizado.

Internet

La ambigüedad es una característica esencial del internet, y es responsabilidad nuestra formarnos criterios con bases fuertes para no caer en el eclecticismo que la extensa información de este medio puede formarnos.

comunicación a través de los tiempos

En palabras de Harold Kroto: “Internet es la forma más democrática de acceder al conocimiento;  sus posibilidades en materia educativa no ha sido integradas aún en el desarrollo de programas y sistemas de enseñanza”

El internet es una gran herramienta que gracias a creencias erróneas o a la mala imagen que nos encargamos de formar sobre él, hemos dejado rezagado y sin posibilidad de conocerlo abiertamente. Es momento de ampliar nuestra cosmovisión y alimentarnos de nuevas tecnologías; apegarnos a nuevos criterios y crecer con lo innovador para que de esta manera podamos aportar nuevos conocimientos al mundo.

Conocimiento para todos

http://www.gestiondelconocimiento.com/conceptos_conocimiento.htm

estructuras naturales

El mundo se sirve de bases específicas para funcionar, las cuales son llamadas estructuras. Existen de todo tipo y en cualquier organización funcional, desde seres inertes hasta vivos, pero el problema de las estructuras radica en su comprensión.

estructuras vegetales

Al comprender cómo funcionan, podemos entender entonces una serie de sistemas perfectamene organizados que guardan un orden, respondiendo a un ciclo vital, pero ¿cómo podemos aplicar la lógica de las estructuras a nuestra propia capacidad creativa?

froebel

Al contrario de lo que muchos creen, la creatividad se desarrolla a partir de nuestros conocimientos y capacidad de resolución de problemas. Entonces podemos darnos cuenta de que necesitamos organizar la información que recibimos de una u otra manera para resolver cierto tipo de problemas. Es de esta manera que ponemos a prueba lo que hemos aprendido.

 

Como podemos observar, las estructuras no sólo cobran importancia tratándose de aquellas que se encuentran tangibles a nuestro alrededor, sino que también las que se producen a partir de nuestras diferentes capacidades, siendo clave para la generación de nuevas ideas y propuestas creativas.

 

estructuras de membranas: arquitectura innovadora

 http://neurociencias.blogcindario.com/2006/05/00148-bases-biologicas-de-la-inteligencia.html

Creatividad: In-móvil

La creatividad nace a partir del planteamiento de un problema y la necesidad de resolverlo, pero cuenta con un trasfondo que contiene gran cantidad de elementos abstractos fundamentales para la generación de ideas.

Creatividad en publicidad

creatividad artística

Estos elementos están conformados por ideas, sentimientos, pensamientos y conocimientos implícitos en el creador, quien debe estar en constante formación para no permanecer estancado durante el proceso creativo. Algunos ejemplos son la originalidad, la abstracción, la complejidad y la retroalimentación. Esta última es muy importante, pues la creatividad no siempre es estrictamente de un individuo, sino que se alimenta del entorno, el cual aporta ideas preexistentes para que mediante un proceso sinéctico surga algo innovador.

Abstracción por Aggiepuff

de ideas preexistentes, lo novedoso: Ray Ban

http://noticiacreativa.blogspot.com/2008/07/entrevista-sobre-la-creatividad-en-los.html

Consumir la Experiencia: Audi

 

Flower by Kenzo: Imagen que seduce

El Diseño Emocional es parte fundamental para el co

nsumo de productos, que en conjunto con su funcionalidad, aportan un grado de sensibilidad a quien lo recibe.

Domo

Es entonces cuando debemos pensar en que los objetos influyen de manera decisiva en nuestros pensamientos, emociones y estados de ánimo, y que quienes los evalúan tomarán la desición de obtenerlos y utilizarlos o no en función del grado afectivo que estos tengan.

 Actualmente, el reto que el diseño enfrenta es el de mantener equilibradas estas dos variantes de la creación de objetos: la objetiva, donde se encuentra la funcionalidad del producto y la subjetiva, que será la que establezca una estrecha relación entre el objeto y su dueño.

¿Funcionalidad?

http://www.cronista.com/notas/181542-de-la-funcionalidad-al-objeto-personal

Bubblu Club Chair: Philipe Starck

El buen diseño suele ser vinculado principalmente a la funcionalidad de los objetos o las imágenes, pero rara vez se toma en cuenta la faceta emocional y su impacto en quien lo consume.

House of Bones: Antoni Gaudi

Al mirar nuestro entorno, nos encontramos con objetos que satisfacen necesidades funcionales, pero pocos guardan equilibrio entre éstas y las necesidades emocionales que completan a una persona.

¿Funcionalidad?-Philipe Starck juicy salif

En nuestros días, no tomar en cuenta la parte sensible de quienes consumen es un error para el diseño, pues ya no se busca la plena funcionalidad de los objetos sino también el impacto afectivo que éstos generen.

Diseño emocional: Perfume Lolita Lempicka

Para diseñar, hay que estudiar las necesidades psicológicas de la sociedad para introducir nuevas y mejores ideas, sin dejar atrás la eficiencia de los productos.

iPOD: Parte de nuestras vidas

http://lopeztoledo.wordpress.com/2006/12/10/hacia-lo-emocional-en-el-disenoentrevista-a-patrick-jordan/

http://www.baluart.net/articulo/que-es-el-diseno-emocional